曲目列表
专辑简介
专辑简介：对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1056首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。飞歌飞歌被称为苗歌中的宝石。苗语称飞歌为“HXak Yeet”，每逢年节、喜庆时候，都必唱飞歌抒情助兴，飞歌歌如其名般高亢、奔放、嘹亮，如飞，而那见物即情即兴编唱的纵意与自由，也如飞。它通常由苗族姑娘歌唱，曾是千百年来，苗族姑娘在大山中以歌传情的表达方式。芦笙南宋周去非《岭外代答》：“瑶人之乐有芦沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛。……芦沙之制，状如古萧（按指排萧），编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊其声。”芦笙为苗、瑶、侗等民族的簧管乐器，其发源于中原，前身为汉族的竽，随后传入西南地区。这相传已有三千余年历史的乐器，由笙斗、笙管、簧片和共鸣管构成，苗族芦笙歌里唱它，“芦笙三节筒，长瓢里头空；瓢兜六根管，吹来向轰轰”。自古吹芦笙时，总有芦笙舞相伴，苗人的芦笙舞类型众多，最典型的便是跳月，又称踩月，那也是苗人自古以来的传统婚配习俗。初春、暮春的风清月明之夜，或中秋时节，一众未婚青年男女聚集山林空地之中，吹笙振铃，彻夜酣歌而舞，藉歌对唱相悦，携舞载酒定情。作为诸多少数民族钟爱的乐器，芦笙，更是苗族传统的簧管气鸣乐器，流传已有三千余年，黔东苗族方言里叫它“给”(Gix)，川黔滇苗族方言里呼之为“更”(Ghenb)，通体竹制，六根笙馆立于笙斗之上，苗族芦笙歌里唱它，“芦笙三节筒，长瓢里头空；瓢兜六根管，吹来向轰轰”，苗族民间有“小伙口不离笙，姑娘手不离针”的俗语。几乎每个苗寨都有一堂（队）芦笙，作为村寨吉祥幸福与否的象征标志，在贵州一些地区，芦笙队由芒筒、特大号、大号、中号、小号、特小号六种规格不同的芦笙组合而成。在贵州等地苗人居住的村寨里，仍保留着“芦笙之乡”“歌舞之乡”的称誉。作为是诸多民族喜爱的乐器，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，为节日增添欢乐的气氛。无论喜庆或丧葬，苗族人都会吹起芦笙，而苗族人特殊的信仰观，令芦笙节又有“看鬼节”的别称，在苗族神话体系中，神鬼一体，万物有灵，因此这个节日也是苗族的传统祭祀祈福，祝祷后，必吹芦笙。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康录音：张小安混音：鹿楠楠录音助理：袁立军录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：谭凇 宋舒蕾摄影：YC录音地点：北京录音时间：2019.09.17-2019.09.23制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：汪见殊英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金裸胸爆乳网站
专辑简介：鲁特琴在17世纪曾是宫廷乐器之王，是高雅娱乐的象征，但在随后的世纪中逐渐被遗弃。然而，一小部分演奏家和作曲家拒绝接受这种预言中注定的衰落：这些音乐家将其影响力的中心转移到维也纳、拜罗伊特和德累斯顿的宫廷，将嘉兰特风格(galant style,又译作华丽风格)的形式运用到鲁特琴上，首次将管弦乐队纳入鲁特琴本身。米格尔·林孔（Miguel Rincón）和“Il Pomo d'Oro ”乐团带来了科哈特（Kohaut）、法施（Fasch）和克莱因克内希特（Kleinknecht）的协奏曲（世界首演），以及哈根的三重奏（也是首次录制）。这些精彩、富有创意和精湛技艺的作品揭示了一种乐器丰富的音色和表现力，而这种乐器正处于巴洛克、动荡时期和古典风格的十字路口，处于最后的挣扎期。艺术家简介：米格尔·林孔（Miguel Rincón）是一位鲁特琴演奏家，曾在西班牙塞维利亚曼努埃尔·卡斯蒂略音乐学院师从胡安·卡洛斯·里维拉（Juan Carlos Rivera），并以优异成绩获得一等荣誉学位。之后，他在巴塞罗那高等音乐学校（Esmuc）师从泽维尔·迪亚斯·拉托雷（Xavier Díaz Latorre）获得硕士学位，并在苏黎世音乐艺术学院（Zürich Hochschule Kunste der Musik）获得硕士学位（独奏音乐会表演硕士），师从爱德华多·埃圭斯（Eduardo Egüez）。他用弹拨弦乐器演奏了大量早期音乐曲目：他演奏的曲目包括中世纪鲁特琴、文艺复兴时期鲁特琴、巴洛克鲁特琴、巴洛克吉他、Vihuela、Chitarrone、Archlute和浪漫吉他。他与许多知名乐团合作，这些乐团擅长以新的方式演奏早期音乐，并开发新的即兴演奏方法。他还曾与许多国际早期音乐界的著名音乐家同台演出。乐团简介：Il Pomo d'Oro是一支屡获殊荣的管弦乐团，成立于2012年，以安东尼奥·切斯蒂(Antonio Cesti)的歌剧Il pomo d'oro命名。该乐团擅长演奏具有历史意义的巴洛克和古典时期音乐，由其首席小提琴手费德里科·古列尔莫(Federico Guglielmo)和泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)或客座指挥演奏和录制，包括马克西姆·叶梅利亚尼切夫（自2016年起担任首席指挥）、里卡多·米纳西 (Riccardo Minasi)、斯特凡诺·蒙塔纳里 (Stefano Montanari)、乔治·佩特鲁(George Petrou)、恩里科·奥诺弗里(Enrico Onofri)、弗朗西斯科·科尔蒂(Francesco Corti )、泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)和斯特拉代拉(Stradella)专家安德烈亚·德卡洛 (Andrea De Carlo)。
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